Into the Winds, c’est un son puissant, saisissant et rare : celui des instruments à vents du Moyen Âge et de la Renaissance, dont le souffle vivifiant est source de voyages, de ponts et de passages… Fondé en 2017 et constitué autour de cinq jeunes musiciens multi-instrumentistes, l’ensemble se donne pour mission de faire découvrir le répertoire musical profane et sacré de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance au travers de concerts originaux et novateurs.

Lauréats en 2019 du concours international Van Wassenaer organisé par le Utrecht Early Music Festival et sélectionné cette même année dans le dispositif de soutien européen aux jeunes ensembles EEEMERGING+, Into the Winds s’est produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Festival d’Ambronay, Festival de Saintes, Flâneries Musicales de Reims, Sinfonia en Périgord, Valloire Baroque, Baroque en Tarentaise, Musique Baroque du Jura, Promenades Musicales en Pays d’Auge, Les Intemporel-les, Musiques Anciennes de la Réole, Vochora, Oude Muziek (Utrecht), MA Festival (Bruges), Felix ! Festival (Cologne), La Cité Bleue (Genève), La Folia (Rougemont) et Innsbrucker Abendmusick, entre autres.

Into the Winds a fait résonner hautbois, sacqueboutes, trompettes, flûtes à bec et percussions diverses aussi bien dans des salles de concert renommées que sur des scènes de musiques actuelles, au détour de ruelles médiévales et de vestiges d’anciennes batailles millénaires et même à cheval sur les remparts de châteaux forts ; jonglant entre les instruments, groovant à la manière d’un Big Band, dans l’énergie, la joie et le plaisir du partage.

En 2023, Into the Winds sort son premier CD Le Parfaict Danser consacré aux premières danses notées du XIII^e siècle au XV^e siècle sur le label RICERCAR (RIC452), et reçoit un accueil critique unanime du public et de la presse spécialisée.

Into the Winds est membre de la Fevis depuis 2024 et est soutenu par le groupe Caisse des Dépôts, mécène principal de l’ensemble.

Co-fondé en 2017 par Adrien Reboisson et Anabelle Guibeaud, constitué de cinq musiciens spécialisés dans la pratique des instruments à vent anciens, Into the Winds a pour vocation de faire découvrir au plus grand nombre le répertoire musical profane et sacré de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance.

L’ensemble s’empare d’instruments rares et oubliés – flûtes à bec, hautbois anciens (chalemies, bombardes…), bassons Renaissance (douçaines), cuivres anciens (busines, trompettes à coulisse, sacqueboutes), percussions historiques – et se consacre à leur redécouverte avec exigence et passion. Cherchant à allier un jeu et des pratiques historiquement informées avec une démarche de recherche, de création et d’innovation indispensable à la diffusion de ce répertoire, Into the Winds propose des expériences immersives marquantes autour de sujets profondément universels.

Depuis sa création, l’ensemble collabore avec de nombreux artisans d’art spécialisés en facture historique afin de disposer d’un instrumentarium authentique reflétant la pluralité des timbres et des couleurs que l’on pouvait entendre dans l’Europe du XV^e siècle. Grâce à une constante recherche de nouvelles sources et de transcriptions, Into the Winds a pu constituer un riche répertoire capable de transporter l’auditeur dans un monde musical vivant, mêlant intimité et extravagance, tumulte et recueillement, moments de fêtes et temps de contemplation.

Du souffle gothique des trompettes emplissant les premières cathédrales aux chants de troubadours exaltant l’amour courtois et les vertus chevaleresques, du son éclatant des grands hautbois animant bals et fêtes à la virtuosité nonchalante des tambourins et flûtes à bec improvisant dans les palais princiers, c’est toute la richesse et la diversité des esthétiques musicales d’une époque qu’Into the Winds souhaite transmettre à son public.

Adrien Reboisson : Chalemie, bombardes, flûtes à bec, douçaines, direction

Musicien au parcours atypique, c’est au cours de ses études d’ingénieur qu’Adrien découvre la musique et la danse ancienne, pour lesquels il se passionne et décide de s’engager. Il étudie la flûte à bec avec Denis Raisin Dadre au Conservatoire de Tours, les hautbois Renaissance avec Jérémie Papasergio, Michèle Vandenbroucque, Ian Harrison, le hautbois baroque avec Elsa Frank au Conservatoire de Caen et le rapport musique et danse avec Robin Joly. Il anime de nombreux bals en tant que maître à danser et se produit avec divers ensembles de musique ancienne (Ensemble Doulce Mémoire, Ensemble Le Banquet du Roy, Compagnie Outre-Mesure, Le Poème Harmonique, Ensemble Correspondances, Sollazzo Ensemble…).

Anabelle Guibeaud : Flûtes à bec, chalemie, douçaines

Passionnée par les répertoires anciens et sensible aux timbres hauts en couleurs, Anabelle pratique les flûtes à bec et les hautbois Renaissance et baroque. Après des études de flûte à bec avec Claire Michon au CRR de Poitiers, Antje Hensel à la Hochschule de Leipzig et Denis Raisin Dadre au CRR de Tours, elle apprend à jouer les instruments à anches doubles de la Renaissance avec Jérémie Papasergio et Ian Harrison, et le hautbois baroque avec Elsa Frank et Jean-Marc Philippe (CRR de Caen, CRD d’Orsay). Actuellement, Anabelle participe à différents projets de concerts et d’enregistrements et enseigne les flûtes à bec et les hautbois anciens au CRR de Limoges.

Marion le Moal : Flûtes à bec, bombarde, douçaines

Marion découvre la musique ancienne par la pratique de la flûte à bec et se passionne rapidement pour les instruments à vent et la musique de la Renaissance. Après avoir étudié la flûte à bec au conservatoire de Tours dans la classe de Denis Raisin Dadre, elle poursuit son parcours aux Pays Bas au HKU Utrechts Conservatorium ainsi qu’au pôle supérieur de Poitiers, où elle se perfectionne auprès de Claire Michon. Elle renforce son attrait pour les anches anciennes grâce à Jérémie Papasergio et Ian Harrison et étudie le hautbois baroque avec Elsa Frank et Antoine Torunczyk. Elle enseigne la flûte à bec au conservatoire de Boulogne-Billancourt et est invitée à jouer avec différents ensembles de musique ancienne (Ensemble Consonance, Eolus, Les Musiciens de Saint Julien, Le Concert Spirituel…).

Rémi Lécorché : Sacqueboute, trompette à coulisse, busine, flûtes à bec

Musicien poly-instrumentiste, joueur de sacqueboute, flûtes à bec, euphonium, trombones, serpent et trompettes médiévales, Rémi commence ses études au conservatoire de Montargis puis se perfectionne aux CRR de Tours et Saint-Maur-des-Fossés ainsi qu’au CNSM de Lyon. Il se produit actuellement en France et à l’étranger avec divers ensembles comme Doulce Mémoire, Pygmalion, Tasto Solo, Marguerite Louise, Mensa Sonora, Daedalus, les Trucking Sisters, les Coccigrues, Consonance, les Cris de Paris, l’Acheron, Sollazzo Ensemble, Concerto Soave, la Compagnie la Tempête…

Laurent Sauron : Percussions

Percussionniste, Laurent Sauron a reçu une formation classique au Pôle Supérieur d’Aubervilliers où il obtient le DNSPM, Diplôme d’État d’enseignement et une licence de musicologie. Parallèlement, il se forme à la musique ancienne par l’étude du clavecin (DEM de clavecin puis de basse continue) et de la percussion ancienne à travers des stages d’orchestre (Académie du Périgord Noir, Orchestre Français des Jeunes Baroque…). Il travaille actuellement avec des ensembles tels que la Cappella Mediterranea, les Talents Lyriques, le Concert Spirituel, le B’Rock orchestra, Il Festino, Ensemble Clematis, Les Arts Florissants…